miércoles, 29 de abril de 2015

luis enrique

Luis Enrique Mejía López1 (n. SomotoNicaragua28 de septiembre de 1962) mejor conocido como Luis Enrique, el Príncipe de la salsa es un reconocido intérpretemúsicocompositor y productor de origen nicaragüense que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de salsapop y jazz.

Primeros años y carrera artística[editar]

Es nativo de Somoto-Nicaragua, proveniente de una familia de artistas muy reconocidos a nivel internacional, principalmente en el ámbito de la Música. Hijo de Francisco Luis Mejía Godoy Y sobrino de los Famosos canta-autores nicaragüenses; Luis Enrique Mejía Godoy y Carlos Mejía Godoy.
Luis Enrique se ha hecho famoso, en Latinoamérica y en el mundo, por cantar en el género 'Salsa'. El talentoso cantante fue, en realidad, uno de los artistas más populares de finales de los años 80 y los años 90.
Mejor conocido por su estilo de salsa romántica, Luis Enrique, ha ganado varios discos de oro y platino, cinco nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más.
Nuevamente ganador de un LATIN GRAMMY 2012 a Mejor Album Salsa por SOY Y SERE, galardon entregado el 15 de noviembre de 2012 en Las Vegas.
Desde su infancia en Somoto, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del Jazz y el Rhythm and Blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. "Mi norte es seguir mi intuición", reconoce. "Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje", cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa.
Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero denominado Timba y Sabor, y con el demo que grabó esa tarde, es cuando descubre su conexión con la música tropical. El demo y otras canciones se convierten, entonces, en su primera producción discográfica en los Estados Unidos: "Amor De Medianoche", editado en 1987 por CBS Records International, con éxitos como "No Te Quites La Ropa" y "Amor De Medianoche".

Puerto Rico[editar]

"Otro de los momentos que fueron importantes en mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico", rememora.
En esta tierra graba la segunda producción titulada "Amor Y Alegría", con éxitos inmediatos como "Desesperado", "Tú No Le Amas, Le Temes", "Que Será de Tí" y "Compréndelo". Desde allí la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: "Mi Mundo" (Arraso en los Premios Lo Nuestro, 1990); "Luces Del Alma" (álbum nominado para el Grammy en 1990); "Una Historia Diferente" (1991); "En Vivo" (Grabado en vivo en el anfiteatro de los estudios Universal en Los Ángeles); "Dilema" (1993) y "Luis Enrique" (última producción en los 90s, que incluye la famosa canción, Así Es La Vida).
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como «Abriendo Puertas», el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico «Mi Tierra». "De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran éxito de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras.", dijo.
Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción "María" interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para ChayanneArturo SandovalAlex Acuña Collective SoulDiego TorresForeignerJuan Luis Guerra entre otros.
Su popularidad le permitió además llegar a la actuación estelarizando la novela "Al Son Del Amor". En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba "Génesis", una producción totalmente del género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Music Latin.
Con Polygram Latino como nuevo selllo discográfico, dos años más tarde lanza "Timbalaye", dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.
Con el nuevo milenio y luego de seis años, Luis Enrique graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por Warner Music. Así el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace "Evolución" (2000) y luego "Transparente" (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete; valiéndole así reconocimiento de sus pares en la música. Estas dos producciones incluyen las famosas canciones: "Alma Rosa", "Que Se Yo", "Te Extrañare", "Amanecer", "Será", "Ella Es Todo Para Mi".
En el 2006 graba el álbum "World Music" con toques "Pop": Dentro Y Fuera, "una forma de recordar que más allá de cómo se defina alguien o a algo, al final, uno siempre termina dentro de uno mismo, haciendo una comunión interna", explicó. De esta producción se destacan las canciones: "Ay Amor", "Mañana Es Muy Tarde" y "Yo Te Amé".
En el 2009 vuelve a reinventarse, poniendo toda su pasión en una nueva producción denominada "Ciclos" bajo el sello Top Stop Music. "El disco es rico porque sus textos hablan de mí, de mi gente, de mis amigos, de mi entorno", define.
“Yo No Sé Mañana”, compuesto por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar (ex vocalista del grupo Bacilos), es su primer sencillo, y viene a ser una buena muestra del espíritu del disco. Lo acompañan otras tantas composiciones de la autoría del mismo Luis Enrique, Gian MarcoCarlos VarelaAmaury Gutiérrez y Fernando Osorio, entre otros.
"Estoy viviendo un reencuentro con la gente que ha apoyado mi música y le gusta lo que hago. El público sabe que siempre me he mantenido en constante evolución. En ése álbum está mi esencia y la enseñanza que me ha entregado el género en todos estos años"

Discografía[editar]

Año de publicaciónTítuloSello Disquero
1987Amor de medianocheCBS Records International
1988Amor y alegríaCBS Records International
1989Mi mundoCBS Records International
1990Luces del almaSony Music Latin
1991Una historia diferenteSony Music Latin
1992En VivoGlobo Records
1993DilemaSony Music Latin
1994Luis EnriqueSony Music Latin
1996GénesisSony Music Latin
1999TimbalayePolygram Latino
2000EvoluciónWarner Music
2002TransparenteWarner Music
2007Dentro y fueraRespek Records
2009CiclosTop Stop Music
2011Soy y seréTop Stop Music
2014Jukebox: Primera EdiciónAriel Rivas Music

Ricardo Arjona


Ricardo Arjona

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.

Ricardo Arjona
A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.

Ricardo Arjona en concierto
La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno.Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino.
Pero sus triunfos no cesan aquí. Dos años después Ricardo ya puede presumir de ser uno de los artistas más famosos de Latinoamérica gracias a los dos millones de copias que vende de Historias. Este disco (que contiene canciones como Tu reputación y Ella y él) le lleva a las cotas más altas de éxito en la historia de la música latina. Y Arjona no deja de trabajar para ofrecer a sus numerosos fans sus mejores composiciones. En 1996 graba Si el norte fuera sur y posteriormente muestra su faceta de artista más comprometido con las letras del disco Sin daños a terceros.
Ricardo Arjona es un músico de múltiples caras y lo demuestra con cada uno de sus trabajos pasando de las canciones de este último disco a los ritmos de fiesta que protagonizan Galería Caribe, su propuesta musical aparecida en el 2000 y con la que consigue vender millones de discos. A ésta le siguen Santo pecado (La nena y Duele verte son algunos de sus singles más escuchados) y Solo, que se graba en el año 2004.

abel pintos

Abel Pintos

Abel Pintos
Abel Pintos en Melincué.jpg
Datos generales
Nombre realAbel Federico Pintos
NacimientoIngeniero White,
provincia de Buenos Aires,
Argentina Bandera de Argentina
11 de mayo de 1984 (30 años)
NacionalidadArgentina
OcupaciónCantantecompositor
Información artística
Género(s)Folclorepop latino
Instrumento(s)Voz y guitarra
Período de actividad1997 - presente
Discográfica(s)Sony Music Argentina, Grupo Dharma
Web
Sitio webhttp://www.abelpintos.com/
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Abel Pintos (n. en bahia blanca el 11 de mayo de 1984) es un cantante argentino.

Biografía[editar]

Nacido en Ingeniero White, provincia de Buenos Aires comenzó su carrera a sus los 7 años en un homenaje a José de San Martín realizado en su colegio primario. En este acto se encontraba el delegado de la ciudad, quien lo invitó a la conmemoración de los cien años de esa localidad luego de haberlo escuchado cantar. En dicha conmemoración realizó tres temas: uno de Víctor Heredia, otro de León Gieco, y el tercero de Horacio Guarany. Luego de esta actuación comenzaron las invitaciones, y así, su carrera artística.
Su descubridor fue el actor y cantante Raúl Lavie. Él viajó a Bahía Blanca, ciudad aledaña a Ing. White, donde lo escuchó cantar. Ese día Abel tenía un casete con temas cantados por él, y se lo dio a Raúl. El casete pasó de mano en mano hasta que llegó a oídos de León Gieco. A lo largo del primer álbum "Para cantar he nacido" (1997), Abel Pintos se encarga de poner de manifiesto toda su fuerza y su talento como cantante y artista. El 25 de Enero actuó en el escenario mayor de Cosquín, donde realizó la presentación de su primer disco. La producción artística del mismo ha estado a cargo de León Gieco. Consta de 18 canciones de autores reconocidos como Horacio Banegas, Carlos Carabajal, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Atahualpa Yupanqui, César Isella, Bebe Ponti, entre otros. Durante el transcurso del 38° Festival de Cosquín, Abel ha tenido la posibilidad de presentarse tres veces en el escenario mayor. El 1 de Febrero sube al escenario mayor por tercera vez, para recibir dos menciones especiales: Mención especial otorgada por la comisión de folklore y Cosquín de Oro 1998. Luego de haber recibido los galardones, el músico le brindó al público presente en la plaza Próspero Molina la primera estrofa de su corte de difusión en forma acapella, habiendo logrado por tercera vez la simpatía y los aplausos de todos los presentes. El primero de Marzo de 1998, asistió al cierre de este espectáculo organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires compartiendo escenario con León Gieco, interpretando junto a él “Cuando Llegue El Alba” y luego su primer corte de difusión “Para Cantar He Nacido”. Una vez más, Abel deslumbró a sus espectadores. En el año 1999 saca a la venta su segundo trabajo discográfico bajo el nombre de "Todos los días un poco" y en el 2001 presenta "Cosas del corazón" compuesto por trece temas. El 16 de Marzo de 2004 sale a la venta "Sentidos", cuarto material en su carrera y primero para BMG. El disco está compuesto por 12 canciones de las cuales 11 son propias y una de Elpidio Herrera y contiene un dúo con la correntina Teresa Parodi. El primer corte se llama “Tu voz”. En el 2006 vuelve a los estudios para realizar un nuevo disco. Con el título "Reflejo real", el material incluye temas propios en letra y música dando un nuevo paso dentro de su carrera. Gana el premio Carlos Gardel como Mejor Álbum Artista de Folklore Nuevas Formas.
El primer corte de difusión se titula "Quien pudiera".
En 2007 regresa a las bateas con un nuevo disco bajo el brazo, con el título de "La llave", compuesto por 14 nuevas canciones.
En 2010 se edita "Reevolución", haciendo un juego de palabras que le da dos sentidos al título.
El 10 de julio de 2012, Abel Pintos presenta "Sueño dorado", un Cd+Dvd que resume los 15 años de carrera del músico, grabado en vivo en la Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes de la provincia de Tucumán en Mayo de este mismo año. El material incluye "Cactus", primer corte de difusión, tema de Gustavo Cerati.
El 8 de octubre de 2013 sale un nuevo disco, titulado "Abel", y compuesto por 13 canciones. "Aquí te espero" es el primer corte. En 2013 Abel Pintos colabora con la agrupación musical española La Oreja de Van Gogh con la canción Deseos de cosas imposibles para el tercer álbum en vivo, Primera fila.
El 28 de abril de 2014 lanza "Tanto amor", segundo corte del álbum titulado "Abel", en cuyo video participaron los bailarines Hernán Piquín y Cecilia Figaredo. Agota todas las localidades de sus 7 conciertos en el estadio Luna Park los días 2, 3, 4, 9, 10, 11 y 13 de mayo y recibe el Disco Quíntuple Platino por las ventas de "Abel". Anuncia un super show en el Estadio Único de La Plata para el día 8 de noviembre.
En 2014, Abel Pintos colabora con Axel en el álbum Tus Ojos, Mis Ojos con el tema Somos Uno; y con India Martínez en su último disco, Dual, donde recopila colaboraciones ya grabadas y añade otras nuevas, entre ellas la canción "Corazón Hambriento" 1

Discografía[editar]

Para una lista completa de todas las canciones, ver Lista de canciones de Abel Pintos

Reflejo real (2005)[editar]

Este disco marca una nueva etapa en la carrera de Abel Pintos, la de la composición. El cantante lo considera la unión de los logros de Cosas del corazón y Sentidos.

La llave (2007)[editar]

A partir del disco La llave se comenzó a utilizar el logo identificatorio de Abel.
Cuando Abel opta por tomar la composición como intrínseca a su carrera y no como una simple etapa de la misma, nace La llave. Canciones como "Todo está en vos", "La llave", "Hasta aquí" y "Tiempo", se vuelven verdaderos éxitos que lo abren a un público mayor que el del folclore más tradicional, si bien Abel considera que su estilo pertenece al folclore contemporáneo y, por otro lado, sus discos precedentes ya habían marcado este rumbo que termina de definirse.

Reevolución (2010)[editar]

El título está vinculado a la intención del cantante de seguir evolucionando todo el tiempo, independientemente de las experiencias de vida. Abel reconoce que una etapa de éxito no puede marcar el límite profesional y creativo de la carrera de nadie, y se debe seguir intentando cosas nuevas. Toma este criterio no solo en cuanto a la música y la carrera musical, sino que también en relación con las personas.
En esta oportunidad, colabora con él Marcela Morelo, cantante del género pop que lo acompaña en la balada romántica "Aventura".

Sencillos[editar]

AñoCanción
ARGÁlbum
2010"No me olvides"-Reevolución
2011"Aventura" (con Marcela Morelo)21
2012"Flores en el río"71
"Revolución (espíritu)"-

Sueño dorado (2012)[editar]


Abel, en un recital en Córdoba, en 2011.
Es el primer CD más DVD del cantautor, cuyo lanzamiento tuvo lugar el día 10 de julio. En menos de una semana alcanzó el Disco de Oro, y, con siete meses a la venta, el Doble Disco de Platino.2
Su primer sencillo fue "Cactus", versión del tema original de Gustavo Cerati, estrenado el 19 de junio.
El DVD fue grabado en vivo en la Ciudad Sagrada de los Indios QuilmesTucumán entre el 8 y el 10 de mayo de 2012. Días antes y en el mismo lugar, la banda española La oreja de Van Gogh grabó el DVD Cometas por el Cielo - En directo desde América, con Abel como espectador, que llevaba a cabo los ensayos finales.3 4
El repertorio es un repaso de las distintas etapas de su carrera como autor y como intérprete en un escenario en el que se combinan sonidos acústicos, folclóricos y electrónicos. El concierto se realizó al amanecer, mientras el sol teñía el paisaje, en total soledad con sus músicos. El equipo técnico estuvo compuesto por más de cincuenta personas y la grabación contó con el apoyo de la comunidad indígena.

ABEL (2013)[editar]

"Yo acepté la música más allá de los géneros; acepté hacer canciones que identifiquen mis sentimientos y a su vez, en cada canción, acepté conceptos, ideas, emociones y experiencias que la vida ha puesto en mi camino. Todo esto y por eso, este disco tiene y siempre tendrá como título mi nombre: ABEL".
"Aquí te espero" es el primer single adelanto de este disco, que salió al mercado el 9 de octubre de 2013 y se convirtió en Disco de Triple Platino a menos de un mes de haberse editado.
El álbum está compuesto por las siguientes canciones:

Sencillos[editar]

AñoCanción
ARGÁlbum
2013"Aquí te espero"-Abel
2014"Tanto amor"-
2014"De solo vivir"-

Premios y nominaciones[editar]

Premios Carlos Gardel[editar]

AñoCategoríaTrabajoResultado
2014Premio Gardel de OroGanador
Mejor Álbum PopAbel5Ganador
Producción del añoGanador
Álbum del añoGanador
Canción del añoAquí te esperoGanador
2013Premio Gardel de OroGanador
Producción del añoSueño doradoNominado
Álbum del añoGanador
Canción del añoGanador
Mejor Álbum Artista Masculino PopGanador
Mejor DVDNominado
2011Producción del AñoReevoluciónNominado
Álbum del añoNominado
Canción del añoNominado
Mejor Álbum Artista Masculino de FolkloreGanador
Ingeniería de GrabaciónNominado
Mejor Diseño de PortadaNominado
2008Mejor Álbum Folklore AlternativoLa llaveGanad

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